Thomas Bliss

Ungt Blod i gamle gallerilokaler

UTSTILLING

Knyttet til overflaten, Thomas Bliss
Mpagi Art
Tjuvholmen allé 23, Oslo
01.08 – 09.08

Kunstner Thomas Bliss (f. 2000), aktuell med utstillingen Knyttet til overflaten. Foto: Magnus Gulliksen

Der de etablerte galleriene det siste året har flyttet vekk fra Tjuvholmen, dukker det opp muligheter for nye aktører i norsk kunstliv. Gjennom hele august skal de gamle lokalene til Galleri Haaken i Tjuvholmen allé 23 vise frem en ny generasjon av norske kunstnere gjennom utstillingsserien Ungt Blod. Thomas Bliss (f. 2000) er den første kunstneren som setter sitt kunstneriske avtrykk i de karakteristiske utstillingslokalene, med utstillingen Knyttet til overflaten.

Det er kunstbyåret Mpagi Art som tilrettelegger for utstillerne i Ungt Blod, med Ludvig Rakeng Mpagi (f. 2004) i spissen, hvis etternavn pryder fasaden til inngangspartiet til gallerilokalene. Mpagi beskriver utstillingsrekken på følgende vis;

Ungt Blod peker ikke mot ungdom som et løfte om fremtiden, men mot energien som oppstår når nye kunstneriske stemmer trer inn i offentligheten og omformer strukturene de arver.

Den første utstilleren er andreårsstudent ved Kunsthøgskolen i Oslo, men har allerede rukket å skape seg et navn i norske kunstkretser. I fjor stilte Bliss ut på Kunsthall Oslo med utstillingen Hundre drømmer, én natt – Sabi, en utstilling med storskala lerreter med drømmende og fargerike motiver.

Den ukeslange utstillingen Knyttet til overflaten gir umiddelbart inntrykk av at kunstneren har tatt nok et steg videre mot et nytt og utforskende formspråk. Det kan synes, som kunstneren selv understreker, at denne motivkretsen kommer som resultat av en introspektiv og mer spontan prosess enn tidligere. Former og maleriske kulisser forenkles til monokrome fargefelt med en særpreget og uttrykksfull taktilitet.

Installasjonsfoto fra Knyttet til Overflaten av Thomas Bliss, 2026. Foto: Magnus Gulliksen

Objekter og symboler trer frem som minnesgjenstander og referanser i en distinkt billedlig verden, som naturlig beveger seg fra scene til scene med nye kulisser og hendelser. Mot de lyse gallerilokalene fremheves den ekspressive og lekne karakteren til bildene, istemt både skulpturer og enkelte fysiske gjenstander som direkte referanser til bildene.

Utstillingens tittel knytter seg til den særegne visuelle verdenen som en utforskning av det mellommenneskelige overfladiske.

– For meg handler utstillingen om hvordan vi mennesker ofte forholder oss til hverandre på overflaten, samtidig som det alltid finnes noe mer under. Verkene forsøker å skape en forbindelse mellom de to lagene. Jeg utforsker taktilitet, minner og den underliggende spenningen mellom det synlige og det usynlige.

Spesielt det spontane understreker Bliss som en sentral del av sin kreative prosess.

– Jeg maler ofte vått i vått og jobber intuitivt helt til maleriet gir meg det jeg leter etter. Jeg prøver å være til stede i prosessen fremfor å kontrollere den. Skulpturene blir til som raske skisser. De må lages i øyeblikket for å fange en følelse eller energi, og jeg lar materialet være en aktiv del av prosessen. Det blir en samtale mellom meg og materialet.

Installasjonsfoto fra Knyttet til Overflaten av Thomas Bliss, 2026. Foto: Magnus Gulliksen

Åpningen av utstillingen fylte nok en gang de velbesøkte gallerilokalene på Tjuvholmen med store mengder av kunstinteresserte. Utstillingen varer derimot bare en drøy uke; ikke nøl med å dra innom.

– Jeg håper verkene inviterer til å kjenne etter, og kanskje åpner opp for refleksjoner rundt det vi bærer med oss, men ikke alltid setter ord på. Den betyr mye fordi den er ærlig. Møtene med publikum og samtalene om verkene – det er der utstillingen virkelig fortsetter å leve.

De tre påfølgende utstillerne i Ungt Blod er Niklas Zaborowski (12.08 – 16.08), Marcus Soddano (19.08 – 24.08) og William Heimdal (26.08 – 31.08).

Installasjonsfoto fra Knyttet til Overflaten av Thomas Bliss, 2026. Foto: Magnus Gulliksen
Thomas Bliss, Gullklokke, tapt og funnet, 2026. Foto: Magnus Gulliksen

Del:

Annonse

Lesestoff

kunst

LENKER