Du må fylle 19 år (eller mer) det året du søker. Du søker med 6 egne, nyere arbeid (med minst to teknikker) og en motivasjonstekst på www.samordnaopptak.no – senest 15. april.
Har du fagbrev, svennebrev, generell studiekompetanse, 3 år fra videregående skole, eller bare har gjort noe annet etter grunnskolen så er det fint, men det er opptaksprøven som bestemmer om du får studieplass. Vi tar inn ca. 24 nye studenter hvert år. Du blir medlem av Studentsamskipnaden og på www.minsis.no kan du søke studentbolig (frist 15.april).
I løpet av studiet får du 120 studiepoeng og generell studiekompetanse om du mangler det fra før. Sjekk www.kunstskolen.no for mer info om utdanningen.
Avgangsutstilling 15. mai kl 18.00 @TOUofficial
Drømmer du om å bli kunstner, designer, arkitekt eller kombinere kreativitet med et annet fag? Kunstskolen i Stavanger gir deg en unik mulighet til å utforske ditt kunstneriske potensial, utvikle ferdigheter, få erfaring og bygge et sterkt grunnlag for en kreativ karriere.
Kunstskolen ble i sin tid startet av kunstnere som kom tilbake til Stavanger etter studier i Oslo og Paris. Det er fortsatt grunnideen, kunstnere som er lærere for de som vil lære mer om og å lære å lage kunst. Vi er organisert som en 2.årig fagskole i visuelle kunstfag. Alle lærerne er kunstnere og du lærer ved å lage egne prosjekt med faglig veiledning.
Studentene får en praktisk og intensiv kunstutdanning med tett oppfølging fra lærerne. Alle får innføring i prosjektperioder i teknikker som maleri, tegning, skulptur, foto, performance, datagrafikk, utsmykning med mer. Du kan velge emner innenfor dine interesser, som analogt foto, 3D-printing, tekstil, video, modellbygging, animasjon og keramikk. Du får være med på studieturer til Berlin biennalen, Venezia biennalen eller Dokumenta utstillingen i Kassel. Kunstskolen samarbeider med kunstnere og visningssteder, så du får verdifull innsikt i og begynner å skape ditt eget nettverk.
På Kunstskolen i Stavanger blir du en del av et engasjerende og inkluderende miljø der skaperglede står i sentrum. Her møter du rundt 40 andre som vil lære, eksperimentere og utvikle seg sammen med deg. Skolen er åpen til midnatt syv dager i uken, og du har alltid tilgang til egne og felles arbeidsplasser samt verksteder. Vi har felleskjøkken, hjemmekino, bordtennisbord m.m. og studentene er medlemmer av samskipnaden minSiS.no som gir ulike velferdstilbud.
Første studieår får du grunnleggende opplæring i teknikker og metoder samtidig som du eksperimenterer med egne uttrykk i de ulike prosjektperiodene. Året avsluttes med deltakelse i en årsutstilling på Rogaland Kunstsenter.
Andre år er det mer individuell fordypning og prosjektarbeid, en periode som assistent hos en kunstner, designer eller arkitekt. Et skrivekurs som fokuserer på egne arbeid og perioder med læring av dokumentasjonsfoto og søknadsskriving. Studentene lager katalog og formidler Avgangsutstillingen som holdes på TOU Ølhallene til elever i den videregående skolen og andre. Det forventes over 1000 besøkende på utstillingen.
Kunstskolen har en utsmykning på fasaden vår av en taiwansk kunstner Michael Lin som ble laget sammen med studentene våre til prosjektet Open Port Stavanger Europeisk Kulturby 2008. I år måtte vi renovere Flower Tower og vi brukte studentene våre til arbeidet, dette og re:åpningen av verket ble en del av 900 års jubileet Stavanger2025. En gruppe i 2.klasse laget et eget bidrag til prosjektet Inn i Fremtiden i avslutningen av jubileet hvor de laget suvenirbutikken Pedersgave i Pedersgata som holdt åpent 12.desember.
Det viktigste vi har på Kunstskolen er studentene våre. Så vi vil introdusere en nåværende og en som er ferdig med studiene her.
Thomas E. Eide @GRIMBUS går i 2. klasse og han lærte om utsmykning i en prosjektperiode og deltok i konkurranse med klassen sin om å utsmykke en vegg i SiS huset tilhører Studentsamskipnaden, hvor han vant og fikk gjennomføre forslaget sitt.
– Hvordan var det for deg å lage utsmykning Thomas?
– Det var vanskelig å lage forslaget, det tok tid å få en idé. Jeg trengte veiledning for å se at mitt uttrykk mitt kunne bli offentlig kunst. Selve gjennomføringen av utsmykningen gikk greit, jeg fikk god hjelp fra ansatte ved kunstskolen og studentsamskipnaden.
– Hva lærte du i underveis?
– Jeg lærte hvordan kompromisser blir en del av møte mellom egen kunst og at den skal virke i et offentlig rom. Praktiske og tekniske problemstillinger tok tid og oppmerksomhet mer enn jeg hadde beregnet. Men jeg traff på tidsbruk, jeg hadde forutsett 6-8 uker og brukte 7. Det var i utgangspunktet et ikke kommersielt oppdrag, heldigvis ga SiS meg oppdraget som sommerjobb, så jeg fikk samme lønn som andre studenter som jobber for dem. Jeg vokste virkelig på oppdraget, og det er jo det man vil – å erfare nye ting.
– Vil du søke om å lage utsmykninger senere som kunstner, ga erfaringen deg lyst til å gjøre noe lignende igjen?
– Absolutt. Dette var jo veldig kjekt. Selv om jeg ble nervøst overrasket da jeg vant, så ble dette en virkelig god prosess. Jeg ser jo mange andre måter jeg kan foreslå å løse utsmykning på i nye konkurranser i framtiden.
– Hva er det mest verdifulle for deg som du har lært som student på Kunstskolen?
– Det er mange små ting som til sammen blir større, mye er hvordan samtidskunst verdenen fungerer, jeg har fått mye yrkesrettet kunnskap. Opplevelsen av å være med på en gruppeutstilling (Årsutstillingen på Rogaland Kunstsenter), det var både up & downs å jobbe så tett i et rom med mange medstudenter. Å lære å lage søknader, portfolio og nå jobber jeg frem mot Avgangsutstillingen på TOU Ølhallene. Jeg kan lære meg selv mye, men det er noe kunnskap som kommer av at vi er en gruppe som undersøker noe sammen eller ved siden av hverandre som jeg ser har gitt meg noe jeg ikke tror det ville være så lett å få uten fellesskapet på skolen.
Kunstskolen gir en pris til en avgangsstudent, en separatutstilling hos Studio 17. I 2025 ble Anna Ludvigsen valgt av en ekstern kurator.
– Hva har du gjort etter du gikk ut av Kunstskolen våren 2025?
– Etter kunstskolen flyttet jeg til Lillehammer og begynte på Den Norske Filmskolen. Jeg studerer produksjonsdesign, som er scenografi for film. Scenografi var noe jeg forsto at jeg ville drive med mens jeg gikk på kunstskolen, etter å ha lært om og blitt fascinert av installasjons- og performancekunst. I det siste halvåret på filmskolen har vi blant annet lært om å bygge sett, budsjettere og samarbeide, og mens jeg studerte, brukte jeg resten av tiden min på å utvikle utstillingen EGO ALTER TRANCEND DEATH hos Studio17.
– Hvordan var det å lage separatutstilling? Hva gjorde du, og hva lærte du?
– Det var veldig givende å holde en egen utstilling. For første gang følte jeg meg veldig sikker på arbeidet mitt, og det føltes meningsfylt. Jeg gikk ut av komfortsonen for å gjøre akkurat det jeg ville, slik som performancen, det å være i min egen film, og å gi den en mulig litt sterk, overdramatisk tittel. Men det speilet uttrykket jeg var ute etter. Jeg ville forandre lokalet i Studio 17 og skape en opplevelse med installasjon, videoverk, lydverk, lys og skulptur. Det visuelle uttrykket bygger videre på stilen jeg begynte å utvikle på kunstskolen, og hele konseptet omfatter tankene og spørsmålene mine rundt hvilken type kunst jeg ønsker å lage, og hvordan jeg både vil presentere meg selv for og bidra til den verden jeg og mange andre, ønsker å leve i. En verden der mennesker ikke blir dømt for kjønn, selvuttrykk, kjærlighet og omsorg.
– I det nye studiet, hva lærte du på Kunstskolen som du nå har bruk for på studiet? Hva var det viktigste for deg med å gå på Kunstskolen?
– Jeg tar med meg alt jeg har lært fra hver eneste dag på kunstskolen, enten det var gjennom oppgaver, lærere, medstudenter eller Stavanger! Kunstskolen introduserte meg for den helhetlige og store kunstverdenen som går beyond å tegne eller male i fritiden min, men også dens påvirkning på mennesker, samfunnet og verden, og alle de fantastiske menneskene som dedikerer livene sine til det.
En av de viktigste tingene som blomstret etter kunstskolen, var min selvtillit og troen på mine egne ideer. De trenger ikke alltid å være mine beste, men jeg vil i hvert fall prøve. I kunstneriske prosesser opplevde jeg å bli helt nedbrutt av min egen selvkritikk. Vurdering og perfeksjon fulgte meg fra tidligere skolesystemer. Det har ikke forlatt meg helt, men jeg lar det ikke lenger hindre meg. Det er takket være tiden min på kunstskolen.
– Jeg lærte også at kunst ikke trenger å svare på noe, men heller stille spørsmål. Det tar bort forventningene om hvordan ting skal være. Og kanskje, når man ikke forventer eller leter etter svar, finner man det man trenger <3, avslutter Anna Ludvigsen. Ikke alle studentene fikk samme mulighetene som Thomas og Anna fikk, men de var med i konkurransen om disse mulighetene, og det er veldig relevant for hvordan livet som kunstner er. Noen ganger er det en kollega som får muligheten du selv ønsker deg, men du jobber videre, enda mer målrettet med egne visjoner. Vil du bli en del av Kunstskolen i Stavanger? Grip sjansen og start din kreative reise i dag. Kunstskolen er stedet hvor talent blir skapt til virkelighet. Er du klar for utfordringen?
